今天的《浪花》，我们带大家走进翔安澳头，认识一位本土艺术家——苏遥。他把“牛棚”设计成会客厅、并在废旧的船木上作画，一个“福”字造型，被他琢磨出了上百种演绎方式。接下来，我们就一起去看看苏遥独有的艺术“福号”，听听他的木语瓷言。

苏遥：澳头艺术家在这边快三十年了。我有一种能力，就是跟这种平凡，跟这种朴素事物打交道，我觉得现代人太需要这种。因为越刺激会越无聊，刺激的背后就是无聊，只要童心未泯，再干涩的土地，都要让它荡开涟漪，读到木心的一句话，感觉特别棒。他说：人性最大的可能是艺术。

我读小学三年级，那个时候来了。福建省工艺美术学校的一帮师生，看到这帮人支起画架。在那狂沙碧海画小渔船，一下子被他们迷住了。就是他们播下的这个种子一直到我十八岁高中毕业。我算如愿以偿考上了这帮人的这个学校---福建工艺美术学校。

我是土生土长的澳头人，出去十六年，回来快三十年。三十年就做一件事，就这八个字，“木语瓷言 艺术福号”。企图打通生活和艺术的隔阂，就是让生活艺术化、艺术生活化，这个“木”就是因为父亲是木匠，我家里面很多木板，那它也是一种语言吧。

澳头海边啊，田间捡的瓷片，各个朝代，因为澳头原来就是个古渡口，在运输的时候，难免会破碎。所以在海边特别多瓷片，那这些瓷片它本身，有的甚至就是一个中国文字 ，那村民常会问我说，你为什么要捡那些破烂，我心里想 这些都没人要扔出来，我去捡，不用跟人家争，所以我相对会 活得比较轻松。

其实这个“福”字除了是一个文字，我还让它成为一张画。那背后总有一个关于对如何幸福的一种探索，在我眼里幸福这个字是很俗气的，我做梦都不会想要，花这么大的力气去做它。

有一个冬天的黄昏，我去海边，一边散步，一边捡瓷片。看到有一个圆圆的那个碗底，我就潜意识地随手把它翻过来。模模糊糊而且歪歪扭扭地，写了一个青花的“福”字，我立马就是起鸡皮疙瘩，这个“福”把我给征服了。

假如一模一样的这个瓷片，比如说被张三捡的，他去卖给古董店，或者交给博物馆，清洗得很干净，放在博物馆里面还打着射灯，或者放在古董店，还标着价格，一定没有这种感受。它就很像我的人生，被浪潮打翻。然后趴在那儿，一看就五六百年，然后伤痕累累。所以我当时见到它，自然而然就对它说。是谁将你抛弃？身碎了却把幸福的秘密， 书写在碗底。背向青天，面朝大地。多少春秋，多少磨砺， 多少风吹浪打的冷遇。是天意，或者是命定的游戏，让我遇见了你，我为你折腰，将你捧起，拂去尘封，亮出真迹，你教我明白，破碎是蜕变的真谛。告别僵局，拓宽领域，融入广阔的天地。怎不欢喜，怎不激动不已。 因为你是唯一，我用笔轻轻地唤醒了你。你的转身，如此美丽。

我觉得对中国人来讲，没有人拒绝这个“福”字。这两片瓷片也很神奇，你注意看这个背后，完全不一样，直径也不一样，你看似是而非，现在放一起，像个“福”字，也很有哲理，就是将就它就是一种幸福，然后保留一定的距离，尊重对方的个性，这有点像国与国之间、夫妻之间、人与人之间，就是不一定要严丝合缝。接纳对方，捡到这个就非常有乐趣，人生十有八九是不如意的，所以它这种破碎 ，它反倒是贴近了，我们这个人世间的本质，所以我们人生有一种，特别大的智慧，就是安于“次好”。不一定要第一好，求“次好”是一种大智慧，就像林语堂说的，说现实加理想等于痛苦。但是现实减去理想会等于地狱，那现实加理想，加智慧，再加上幽默会等于天堂， 用一种比较幽默的态度看待人生，比如说这个月亮会让人联想到，象征是夜晚；这个太阳会想到早晨，这里面有两句关键的解读语。叫夜里想了千条路，还得早起卖豆腐，就是理想和现实的一个平衡点。

我有点像一个家庭主妇拥有了针线包，这个“福”字像针线包，我就不断地缝合。让这个“福”字变成一件美丽的服装，我们经常说，家和万事成，和为贵啊，和气生财啊，其实我们通过眼睛瞬间就会发现，和跟福分不开，最大的力量，其实是心平气和。

这根扁担原来是父辈一个日常的劳动工具。这根扁担，在我把它转换成艺术品之前，它一直在我们家的柴火间。它除了是一个有“担保”和“传家宝”的意思，它还变成是一个担当的精神化身。挑回温饱，挑去饥寒，面对困苦，从不说难，形如一字， 一贯担当，我的一切，由这起航。有您担保，一生心安。

艺术这两个字，其实就是创造。创造这两个字的本质是不同，天底下牛棚千千万万，你通过艺术的介入，拓宽了牛棚本来传统含义的那个边界。这个牛棚它就可以作为一个小型的美术馆，作为一个像客厅，也是一个泡茶或者发呆的好地方。

舒白香，清朝的文人，他说，时间之所以可爱，是因为时间不被利用，艺术它其实也是一个生命体，就是圆规两只脚，它有一个落脚点，随着时间不断地，把这个半径拓宽，但是立脚点还是脚下这块土地。我觉得乡愁就是永远够不着的一个美好。永远推动人们去追求一种理想，不做“无用”之事，何以遣有涯之生。