如今，厦门正加快打造“文化中心、艺术之城、音乐之岛”，在这个背景下，厦门的文化产业百花齐放，生机勃勃。除了大家熟知的影视产业，在厦门，诸如脱口秀、话剧这样的“小剧场”，这两年也受到了年轻一代的关注和喜爱，一些演出场次甚至一票难求。小剧场为什么能从小众走向大众，成为都市年轻人的新宠？对于年轻人来说，小剧场的魅力在哪里？来看记者的一线观察报道。

一票难求 小剧场火了

周末的下午，我们来到位于思明区SM三期商城的“来疯”剧场，尽管天气下着雨，但剧场门口等待检票入场的观众仍然排起了长龙。跟随观众进入演出厅，在空间不大的黑暗舞台里，一束光、一支话筒，脱口秀演员轮番登场，这个小剧场成为了欢笑阵阵的喜剧世界。舞台下，十多排座位/座无虚席，甚至演出进入到中段，依然有观众临时购票入内。剧场负责人告诉我们，每到周末，剧场演出基本都处于这样的爆满状态，观众流量超过千人。

“来疯”喜剧俱乐部主理人 Lucy：专门过来打卡拍照的本地观众以及游客都还挺多的，喜剧是大家的精神的需求，不管是在哪个年龄段里面，我们都会很需要放松，需要开心，也需要解压，很多观众走进剧场来，会引起很强烈的共鸣以及共情。

剧场虽小 魅力不小

人们聚在小剧场，暂时忘记工作生活的烦恼，开怀大笑，让开心不开心的事被笑声化解，已经成为越来越多人享受的状态，这也是脱口秀小剧场近年来特别受欢迎的重要原因。与大剧场不同，小剧场离演员更近，更有沉浸式体验感，让大家在欢声笑语中对不同事物、不同观点达成共鸣、共情和共识。这一点在年轻人身上表现得尤为明显。小剧场的观众当中，不少都是每个月要来一次、甚至来好几次的忠实粉丝。

市民 萧女士：我是蛮喜欢看剧场这一块东西，包括戏剧、音乐剧，我都蛮喜欢看的，所以每个月都会看好几次。

市民 陈先生：我觉得挺快乐的，因为之前朋友们都有一句话挺好玩 他说快乐是免费的，但是特别快乐可能就要花点钱。所以我建议大家可以来花钱“买”点快乐，这样的文化形式，或者娱乐形式，我觉得还是蛮新颖的。

市民 陈先生：特别是即兴表演的部分，就是大家可以玩在一起，在这一块，我觉得年轻人的氛围越来越强的，随着我们影视的发展，这一块更加提升起来了，所以很多年轻人敢于去表达自己。

在剧场外围，我们留意到，不时有路过的商场顾客被剧场广告牌吸引，驻足了解演出内容。由于小剧场不受场地所限，能够选址商场、特色街区、文化园区等，很方便就能给演出提供线下的自然客流。目前，“来疯”除了在湖里古地石广场、思明SM三期两个演出场所，岛外甚至外地的不少商场也正和他们接洽，希望引入这样的小剧场，进一步丰富商圈的娱乐消费业态。

“来疯”喜剧俱乐部主理人 Lucy：我们发现有很多新的趋势和新的动态，发现商场路过的很多自然的客流，被剧场比较漂亮的复古的外观吸引以后，他们就很想进入到剧场去，我们之后也会跟文旅部门有更多的互动，让外地游客来到厦门的时候，他们是想愿意走进小剧场，通过喜剧演出，去了解闽南文化、了解厦门， 我觉得这是旅游体验的另外一种新形式。

除了这几年走进大众视野的脱口秀，在厦门，小剧场的业态还有话剧、歌剧、舞剧，以及相声、小型演唱会等。这些小剧场的运营情况如何？它们能否保持/持续发展的态势，赋予厦门城市更深厚的文化底色呢？继续来看记者的采访。

小剧场的热火朝天与苦苦挣扎

相比脱口秀小剧场满满的人气，厦门其它小剧场运营如何呢？成立于2008年的“猫剧团”是厦门本土发展起来的戏剧剧团，这些年，他们和闽南大戏院携手打造过“戏精学院”，在鼓浪屿管风琴博物馆尝试过“视觉戏剧”实验演出，今年元旦，他们还和集美阿尔勒国际摄影季跨界合作，在展厅中与观众“面对面”进行诗歌戏剧表演。

、猫剧团创始人 斯年：在小剧场中间，观众和演员的距离是非常靠近的，就会带给你更强的一种情绪和情感的体验，台上台下同频共振，演员和观众达到共情，它所触及和探讨到的问题的深度，角度和维度，都跟大剧场有非常不同的体验。

作为剧团创始人，斯年这些年一直在寻找固定的演出场所，但受困于行业运营、观众认知度等问题，他们很难开展常态化的驻场演出。这两年，猫剧团曾经演出的几个小剧场，都关门歇业了。

猫剧团创始人 斯年：有很多的小剧场，都面临都面临着一个生存的考验，就是你的钱是从哪里来的，你的制作成本、人员、团队的运营成本，是从哪里来的。

如何让小剧场成为城市文化新名片？

有的小剧场热火朝天，有的却在苦苦挣扎。前不久，思明区政协文体委就“小剧场发展现状”提交调研报告，提出尽快出台扶持“小剧场”相关政策，孵化一批“小剧场”多元空间、引进一批 “小剧场”品牌，鼓励剧本原创性和本土化等。

思明区政协文体委委员、厦门歌舞剧院副院长 张蓓：作为小剧场，它的特性可以遍布在厦门的各个角落。比如说厂房仓库，甚至别墅，鼓浪屿的别墅。因为在昆明有庭院戏剧，我们厦门可不可以有别墅戏剧，我们需要去做一些广泛的调研，开发成小剧场的场所。

“小剧场+新文艺” 新出路多措并举

戏剧人需要大胆走出去，以小众带动大众。眼下，闽南大戏院、嘉庚剧院也开始布局自己的小剧场。业内人士认为，厦门可参考其他城市，对小剧场演出进行票价补贴，降低观众观看演出的预算，鼓励和吸引更多市民走进剧场。同时，剧团的剧目是否优质、场次是否多样、能否吸引消费者为其“买单”，这些都是小剧场发展的着力点。

思明区政协文体委委员、天视文化集团总经理 张治寰：小剧场可以天天办，并且它是可以一天办很多场。另外更多的年轻人希望文化消费不会单一，他希望看到一些新的文化内容去做消费，所以它的市场前景会非常好。

在消费业态越来越多样化的今天，小剧场犹如一匹黑马，以诗和远方的力量，改变着公众的文化消费习惯，在某种程度上也成为展示城市文化的新窗口。虽然厦门极具文艺范，但在打响本土小剧场品牌方面，还有很大的空间。这背后，需要源源不断的优质内容供给，需要孵化和打磨具有厦门特色的小剧场文化IP，将“书店里听相声”“休闲街区里看话剧”等特色基因、文化味道嵌入小剧场空间，让小剧场文化赋予厦门更深厚的城市底色。

思明区政协文体委委员、厦门歌舞剧院副院长 张蓓：我们经常说小剧场、大舞台，我觉得小剧场也可以提供一种可能性，就是一种跨界融合，可以让老的艺术形式焕发出新的活力， 特别希望厦门本土的戏剧人们来跨界融合，把闽南特色，包括我们本地的一些文化特点、文化特色、融合进小剧场。