都说一花一世界，传统插花艺术，追求以形传神、情景交融的意境美，是中华传统文化的精髓之一。而提起插花师，很多人想到的是女插花师，今天的浪花，我们要带大家认识的，是一位男插花师，一起走进他的一花一世界。

陈良晖 中式传统插花师：插花不仅仅是上面的花，插花包括容器，包括底下的底座，还包括，你背后配的这个画，花、容器、底座、几案、画，营造出来的一种氛围，一种生活方式。我是陈良晖，主要从事是中国传统插花的教学工作，实际上我学的是理工科，中国农业大学，植物学，毕业了之后，在中国插花协会，就是教插花相关的课程。花草用自己的荣枯，象征着天地阴阳之间的一个变化，所以，插花要顺应自然，要去融入自然、观察自然，你得知道哪个季节是哪些花在开。大概有90%以上，我们学员都是女生，但是在这个行业里面，从事教学工作的，或者是说，国家级的这种插花师，大部分是男的。从大体上来说，只要是把花剪下来，放在水里养着，它就叫插花，像我们花店常见的一个花束或者是桌花。我们中国传统的这种插花，它更讲究的是你在创作这个作品的时候，你跟自然的对话，你要去表达你所看到这个世界，它更有寓意。插花有两个起源，东方的是在中国，西方的是在埃及。所谓的传统插花一定要继承一部分，前人留下的插花思想、插花技术，然后去适应当代人的审美需求，所以它一定要对历史时期，这个东西的演变要很清楚。传统的插花，花取自于当季的材料，比如说春夏秋冬这个季节，我要表现现在是雨水后，惊蛰还没有到，表现初春，这个时候我去看初春的材料。插花最早的形式是佛前供花，后来到了唐朝，才转向宫廷。到了宋朝，就从宫廷进入了士大夫，就琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶，就基本上全部精通的这群人。他们对插花赋予了很多意义，促使了插花，很长远的发展跟进步。插花不仅仅是上面的花，插花包括容器，把容器比作花的房子，拟人化的，就花是有性格的。感觉这种，还带着火的这种，柴窑烧的，所以它的变化比较多，深浅、挂釉、火痕都不一样，粗陶的东西，你放在那里会显得特别古着，敞口的浅盘，你能看到的是水面，你给人一种比较清凉的这种感觉，夏天一般喜欢用敞口，冬天我们可能适合用这种罐子来做，让人感受到温暖。插花就是立体的画，我们经常插花，要从中国的古代的绘画的布局中，去吸收它的养分。中国的绘画，它会有很深的这种总结，包括植物的枝条应该怎么样去生长，都给了这种插花，有很大的启发。之前没有接触过插花，通常对所有的植物是没有区别之心的，学完插花最大的区别，第一个就是开始关注，生命中的所有的花花草草，不认识的，会去格外去留意一下。就能够看得到，这些花什么时候开，什么时候落果，什么时候落叶，就能够看到这种生活中的更多的美景，这是给他们带来最大的变化。但是还有一个，她们可能包里会多了一把剪刀，但我们经常强调说，不能随便乱剪，插花类的创作，你要去融入自然，你要去看更多的风景，感受更多的风土人情，其实很多，还是要去大自然中去找，前提是，不能破坏自然。这种的芦苇没有关系，它一年会重新发一个，基本上对它不会有任何影响，这样的一个，它通常都是有点藤蔓的，藤蔓的弯曲性会比较好，那就要这一小段。西方花艺的第一要素是色彩，东方插花的第一要素不是色彩，中国人最讲究的是，这个作品表达的意境，意境是第一位的，核心的一点，就是中国人追求的和谐。这个花应该放在这一侧，还是应该放在这一侧，我们可以比一下，它可以放在这一侧，它也可以放在这一侧。插花艺术一定是在社会富足的时候，才能够被大众看到，大家越来越关注生活，关注内心的这种成长，骨子里对自然的这种回归被唤醒，插花是一个人去追求更美好生活的一种体现。