明末清初大批闽南人随郑成功移居台湾，同时把漳州芗江一带的锦歌等曲艺说唱带到台湾，久而久之，锦歌调子与台湾当地的"歌仔阵"相结合，形成了"歌仔戏"。在歌仔戏悲欢离合的剧情中，浸润着海峡两岸血脉交融的生命史。今天（6日）我们带您走进歌仔戏的前世今生，听听戏里戏外的两岸情。

浓郁的乡土特色，唱不尽的民间故事，歌仔戏是台湾第一大戏，也是全国300多个地方戏中唯一跨海而生的剧种。三百年间,它从海峡的这头唱到那头，也在两岸民间传递中国传统的忠孝节义、人情事理。

国家一级演员 非物质文化遗产歌仔戏项目省级传承人 庄海蓉：这就是我们中国的地方的一个剧种，是同根同源的一个剧种。

虽然扎根台湾，歌仔戏传承的却是锦歌、车鼓、采茶等闽南民间戏曲歌舞，曲多白少，格律自由，同样分生旦净末丑，服装、道具、舞台陈设也和大陆传统戏曲十分接近。

一级演员 非物质文化遗产歌仔戏项目省级传承人 庄海蓉：像我们现在演出，我们现在歌子戏为什么能跟台湾合作，就是因为我们所唱的曲牌，我们所创作的整个歌仔戏的音乐，它实际上都是一样的，讲的话也都是一样的。

1990年，台湾家喻户晓的歌仔戏明星廖琼枝来到厦门，参加两岸歌仔戏的学术交流。四十年的分割，一个调子就搭上了。

从隔空观摩到当面切磋，歌仔戏的发展史就是两岸文化交流的一个缩影。2010年，海峡两岸首度全面合作创作演出的歌仔戏剧目《蝴蝶之恋**，应邀赴台巡演，场场爆满。

《蝴蝶之恋》，开创了60年来两岸歌仔戏剧团共演一台戏的先河。从创作、首排到一次次修改，歌仔戏艺术家成为往来两岸的常客。《蝴蝶之恋*男主角台湾演员唐美云说，从小三通到两岸直航，自己也记不清来厦门多少次了，从刚开始两岸演员相互磨合，到如今一个眼神、一个细微动作、就知道对方心里所想、动作所及；舞台上表演如行云流水，私下生活如亲人密友一般。

《蝴蝶之恋》演员 台湾唐美云歌仔戏剧团负责人 唐美云：是真正的就是一个"破冰"的合作，是真正的落实合作，不再只是互相观摩，还是研讨会，共同创作，所以呢我们就积极地，安排到台湾来演出，这是一件大事，就是对于艺文圈而言。

初试啼声即一鸣惊人，唐美云、庄海蓉等一众演员决定不计成本、不畏艰辛跨海演出，回馈两岸戏迷。2012年9月，厦门市歌仔戏研习中心等三个厦门地方戏剧团前往台湾南部，开启第一次的"乡音之旅"巡回演出，50多场巡演让两岸文化交流成果惠及岛内基层民众。

国家一级演员 非物质文化遗产歌仔戏项目省级传承人 庄海蓉：台南（民众）可能对大陆不是很熟悉，而且还是有一种排斥，可是当我们演出的时候，所有的观众傻了，他说这就是他们台湾最早，他们老艺人的那种表演形式，他觉得这个是非常赞的，是他们以前小的时候，跟着阿公阿妈看的戏，就是这样子的歌仔戏。

国家一级演员 非物质文化遗产歌仔戏项目省级传承人 苏燕蓉：文化的交流也是一种碰撞，也是一种互通有无，共同成长的一个过程。

两岸歌仔戏枝相连、根相通，但在长期演变中，发展出各自的特色，两岸演员跨海传戏，在互动中借鉴；两岸歌仔戏剧团还携手培训青年演员，栽培传承歌仔戏的"种苗"。

《蝴蝶之恋》演员 台湾唐美云歌仔戏剧团负责人 唐美云：我们还有跟(厦门歌仔戏剧团）结合办冬令营，交换学生 去那边然后学习，就是一个冬令营的概念，在一个星期十天以内，我们大概可能学了几个折子戏，到最后的时候还是有成果发表，互相交流。

国家一级演员 非物质文化遗产歌仔戏项目省级传承人 庄海蓉：两岸的歌仔戏人都来共同去找出一条路，怎么样让剧种更广地去宣传，更好地去推广，更好地传承下去，我觉得是两岸人民共同所希望跟必须要做的一个使命。

台湾明华园当家小生 孙翠凤：我们这些老师会退下来，你们这些年轻人一定要站上去，我们的歌仔戏才可以万年久远。

同根同源、同腔同调，两岸歌仔戏好似同枝双生的并蒂之花，根植于深厚的戏曲土壤，在两岸艺术家的共同滋养下，绽放华彩，吐露芬芳。跨海而生的剧种，从海峡这头唱到那头，抚慰了乡愁，温暖了时光。