在海峡两岸青少年新媒体舞论坛上，两岸舞者相互分享学舞故事，畅谈舞蹈未来。舞者们说，两岸舞蹈艺术无论如何创新、演变，都应坚守中华文化的“舞之魂”，才能接力交流、共创明天。

现场感受两岸舞蹈的交流和融合，中国舞蹈家协会主席冯双白格外感慨。北大中文系毕业的他，因为年少时曾学过舞蹈，而阴差阳错地被调到北京舞蹈学院当老师，从此一生与舞蹈艺术结缘。他说，舞蹈教会了他吃苦耐劳，教会了他欣赏多元文化的美。两岸一起舞动向未来，首先就要直面内心的真诚。

中国舞蹈家协会主席 冯双白：很多人看《唐宫夜宴》，都觉得特别好，很多歌舞团就模仿，其实他们不知道，《唐宫夜宴》的成功，它不是复原了洛阳的那个舞俑的外在形象，在那个形象里面，它融进去了宫廷里最底层的女性的内心，这是这个作品的非常灵魂的部分，但是现在很多作品就外在地去模仿动作，所以未来的舞蹈发展，一定是和我们的内心深深结合在一起，无论是现代舞、古典舞，还是芭蕾舞、街舞，都要和我们的真正的情感表达，连接在一起，有了真情实感，它才有真正的生命力。

因为有了内心真诚的力量，舞蹈才有了不可替代、不可复制的灵魂之美。时代在发展，新媒体技术在进步，但艺术的创新始终离不开中华传统文化的滋养，两岸舞者对此深有感触。

台湾汉唐乐府创始人 陈美娥：中国传统文化，它可以说是博大精深，包容万象，或者是时代的因素，但是我们作为人类，我们不能被取代。

台湾舞蹈老师 王钦贤：像我以前是做编舞，我们编过很多演唱会，但以前我们的演唱会，就比较偏向于灯光、道具、队形变化什么的，现在就不一样了，现在光靠这些还是不行，还要结合到一些大型的布景，文化的内容，就比如说你每一支舞创作的时候，它就有一个灵魂在，你如果编得好，可能就是一辈子的经典记忆。