今天的浪花视频，我们继续《闽艺》系列报道，今天我们带您去认识一位出生在厦门的艺术家吴谦，他自幼习画，并曾赴美留学，他将西方抽象艺术与中国传统水墨绘画技法结合，创作了一系列艺术作品，表达了自己独特的美学追求，我们一起来看他的作品。

青年艺术家 吴谦：某种程度上，这些都是废物，都是垃圾。叫做朽木不可雕，看到了它的这种利用价值，可以再创作的一种价值。其实某种程度上，时间是最好的艺术家。时间本身会赋予它再创作，我非常喜欢黑白这两个颜色。我觉得它们单纯，而又有力量感，而且有很强的表现力。黑白这两个颜色，非常的中国，因为它绝对不单纯的，是两种颜色，它更多的是一种文化概念。跟阴阳，跟有无，跟虚空，都有很强的这种文化联系。而且中国的水墨画，最主要的特点就是，它是黑白两色，有人说看起来像竹林，像夜晚，像这种在太空俯视地球。但其实我创作的本意，绝对没有这些含义，我创作是纯抽象，纯点线面的一种形式感，它更多的是抽象表现这一种绘画形式，与水墨精神的一个碰撞和交融。因为我从小学习书法和国画，我也非常喜欢传统艺术，到了高中阶段出国留学，在美国，尤其是我本科研究生，在纽约的这六七年，我非常喜欢他们抽象表现主义的，这样的一种绘画形式跟风格，所以我就尝试着将两种，进行一个有机的结合，疫情期间，有一次我就是很偶然，到这一个朋友的家具厂。发现他这里，有一片家具的边角料。基本上也是一批废弃的木头，但是其实他们都是很好的这种木料，那么我就观察这一片木头，就发现这些木头里面，有的它的这种形象块状，非常的精彩，很有意思。而且它因为经过多年的这种日晒雨淋，所以它风化和包浆的那一种肌理效果，也非常地吸引我，所以刚好疫情也没有出去，我就利用了一些时间，从中挑选了一些，我觉得可以拿来再加工，拿来创作的木料，所以有的木头，我有比较大的变化，去重塑它的造型。有的可能只是微调微动，基本上保持它原始的这一种风貌，那么就形成了，现在的这样的一批作品。那么这一件作品像是一个，正在往前迈步的人，这个上面是人的躯体，下面是人的双腿，所以这件作品叫做行者，当然它是一个很抽象的表现，等于说我把身体压缩小，把人的腿抽长，那么表现一个人正迈步向前走，向前进的一个状态。有的，它未必第一眼，你就有感觉；有的，甚至我看了以后，隔两三天，我自己脑海里面又想，我那天看到的那一件，我是不是能够把它调整成，另外的一个什么型？我能够怎么样的去用它？所以它需要一个观察，跟它接触，甚至跟它对话，然后你自己再思考，再创作的过程。我认为最好的作品，它应该是天成就是自然而成，我们人虽然加以一定的加工改造和创作，但是我想追求的，最好的一个美学境界，就是说即使我们创作改造加工完成之后，依然让人感觉这一件作品，是自然而成是天成的。我觉得这是我追求的最理想的一种境界，但是我就是从中。