闽艺复兴2.0，2021年厦门万象城文化艺术节，从9月10日正式拉开序幕。为了探寻闽籍艺术家们抓住灵感的痕迹，记录并挖掘八闽文化精华，《浪花》特别推出四集聚焦当代艺术，关注闽地传统手艺的人文纪录片，今天播出第一集《吴达新 艺术里的乡愁》。

知名艺术家 吴达新：What is art？什么是艺术？Art is creative desire，就是一种创造的欲望。其实衡量一个工作的好跟不好，有三个尺度。第一个你要有喜欢，这是最重要的尺度；第二个你要有成就感；第三个你不能做太多。你只要找到一个你喜欢的工作，你就一辈子不要工作。这次题目我很喜欢，它叫闽艺复兴，把传统的工艺 用一种现代的表达，是异曲同工的，我想说我的，一直创作的一个理念也是这样子，用一些传统的内容，或者传统的工艺，来做一个当代的作品。我没有想说，艺术会成为我人生的一个职业，其实小时候，最想成为的，就是一个搞体育的，但是那时候家里人就认为说，体育这饭碗，寿命太短了。去了日本以后，首先是遇到我那个教授，三口静一，这个人对我影响特别的大，他是日本佛教协会的副会长，让我知道了日本的禅宗跟日本文化的关联关系，所以从那时候开始，我就慢慢地接受说，这是我要做的事情，所以从那时候开始，我就想说，可能这辈子可以做艺术，日本禅宗书法家井上有一的汉字，把它变成是一个汉字雕塑。我到了美国去的时候，我就开始学影像，开始做影像的作品，它给你提供另外一个就是空间，一个很大的艺术空间，让你看看别人怎么做的，让你看好的艺术家是怎样子来表达自己的。2001年的时候，在世界上发生了一件事情，就是911事件，美国的两个双子塔被飞机被打下来了。我那时候是想说回来，我拍几组照片，完成作业以后我就又要回去，但是回来以后一件事情让我触动很大。2001年的时候，北京申奥成功，两座城市，同时向世界发出宣告，我们要重新重建我们的城市，到了8年过去以后，纽约的两个双子大厦还在打地基，我们已经中央电视台、鸟巢、水立方，整个城市已经很现代化了，美国人还在打地基，所以我那时候就决定回来了，我觉得我的选择是对的，我有7个（日本的）好朋友，没有1个成为职业艺术家，只有我是 而且他们的起点比我高很多，他们是东京艺大的，不是油画系，就是雕塑系，但到那个时候没有一个是职业艺术家，所以我就一直想，后来我想了很久说，不是我厉害，是我的国家厉害，他们毕业以后，3年4年10年，都没有我在北京一年参加的展览多，我很多的作品都是从闽南传统的一些文化，得到的一些创作的灵感。小时候经常来开元寺，因为小时候家里很热，所以这里特别凉爽，所以就经常跑到这边来。上面是有些飞天的，飞天是从柱子里长出来的，所以它有翅膀，其实所有的元素都是故乡的元素，比如说七重塔就是开元寺塔尖上的形状。药师佛是从大雄宝殿的佛像里面来的，泉州开元寺有一个麒麟壁，所以从小就看着这个麒麟壁长大的，中国古书上有讲说，麒麟所到之处必有祥瑞，去年的时候，整个疫情期间，所以那时候就想到说做一只这种麒麟，找了好几个厂家，找了好几个工人在帮我，一直做不成，做得很崩溃的，几乎没办法了，然后张伯就说，不然我去看看，就来这边了，他说我可以，它总共有600多片鳞片，整个身体每一片的形状、弯度、弧度都不一样，最难做的事情不是身体的部分，而是这个脚的部分，陶瓷它有两个特性，烧的时候它会15%到18%的一个收缩率，另外它会变形，比如说你现在做的，是这个弧度的话，烧出来不一定是这个弧度，每一片上去的时候，恰到好处的，就卡在这个地方，整整这个作品做了一年多，他最后，我们答应说，开始一起合作，开始做这个的时候，他才告诉我，其实我的名字叫张麒麟，所以那时候我听了以后，听到这个我就知道是绝对能成了，他绝对能做成麒麟。其实艺术家最让他感到开心的，就是当他的整个作品能够得到呈现的时候，只要作品能够让我感到满足，其实艺术家也就挺知足的了。陶瓷成了国外人，对中国了解的第一个物件，从泉州这个地方源源不断地输出陶瓷，所以我想说利用这样的一个陶瓷，来做我的作品，也是给家乡人的一种交代。